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ATENCIÓN



Marvel Limited Edition. Los Inhumanos:

http://www.universomarvel.com/marvel-limited-edition-los-inhumanos/

Marvel Limited Edition: Los Inhumanos tendrá nueva edición corregida:

http://www.universomarvel.com/marvel-limited-edition-los-inhumanos-tendra-nueva-edicion-corregida/

"Hace unos días se ha puesto a la venta el tomo Marvel Limited Edition: Los Inhumanos. A partir de ese momento empezaron a llegar varias quejas de algunos compradores, ya que se han encontrado tomos defectuosos: unos encuadernados al revés (tapas invertidas), otros con páginas en blanco en su interior, manchas de tintas, etc.

Ante ello, Panini Cómics España y SD Distribuciones publicaron ayer un comunicado en las Redes Sociales de este último."





COMUNICADO 1-

"Al respecto de la edición del “Marvel Limited Edition: Los Inhumanos” que se puso a la venta ayer día 16 de septiembre en tiendas, Panini y SD Distribuciones quieren comunicar lo siguiente, vistos ciertos errores en edición:

Estamos analizando el alcance total del problema entre las partes implicadas – editorial, distribuidora e imprenta- y en breve diremos los pasos a seguir para que los lectores con copias defectuosas puedan disfrutar de una edición en condiciones.
Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas. Somos los primeros sorprendidos por este error y vamos a hacer todo lo que esté en nuestra mano para que no vuelva a ocurrir.

Seguiremos informando. Si tenéis cualquier duda os podemos responder por este mismo canal o vía twitter en @sddist.

Un saludo"


Y sin más dilación, hoy mismo han hecho público un segundo comunicado, que os ofrecemos a continuación:


"COMUNICADO OFICIAL 2-

Al respecto de la edición del Marvel Limited Edition: Los Inhumanos que se puso a la venta el pasado 16 de septiembre en tiendas, Panini Cómics España y SD Distribuciones quieren comunicar lo siguiente, vistos ciertos errores en la edición:

-Que se paraliza la salida del tomo y se volverá a hacer una nueva edición que cumpla con los estándares de calidad adecuados.
A los lectores: Quien haya comprado ya el tomo y encuentre que está defectuoso por el motivo que sea, que lo guarde. Podrá intercambiar el defectuoso por la nueva edición tan pronto esté disponible.

A las tiendas: Se aceptarán devoluciones del tomo en cuestión y se os enviarán las mismas unidades que ya tuvieseis pedidas una vez la nueva edición esté disponible.

A todos: Pedimos disculpas por las molestias ocasionadas. Somos los primeros sorprendidos por este error y vamos a hacer todo lo que esté en nuestra mano para que no vuelva a ocurrir.

La línea Marvel Límited Edition está siendo un éxito de crítica y público y esperamos que lo siga siendo durante el año próximo con el apoyo de todos.

Seguiremos informando. Si tenéis cualquier duda os podemos responder por este mismo canal o vía twitter en @sddist.

Un saludo ‪#‎MarvelLimitedEdition‬‪#‎MLE‬

Ante las dudas surgidas, en los comentarios aclararon algunos puntos más:

Se va a imprimir de nuevo toda la tirada (1.500 ejemplares), y estos nuevos tomos tendrán un ISBN distinto a la edición original, para ayudar a diferenciarlos."





NOTA del Admin.: Errores de impresión!!! Chúpate esa!!! Los "empanados" dependientes se van a llevar gran sorpresa por no saber lo que venden, en mal estado.

El problema es que no pondrá luego Panini "versión corregida" ni nada, sólo cambiará el código nuevo por el antiguo, por el que viene en las Webs anteriores.

Si falta Imprimir una página entera... seguro que se da cuenta el comprador.

Panini pide disculpas, que es gratis, y promete reeditar correctamente y retirar los que tenga en venta que sean reenviados de vuelta.

Comprarlo de nuevo, porque habrán tirado el ticket.

Es que hoy no se puede comprar sin abrir y ver antes

Y lo que abunda es el mercadeo. Vender y a tomar viento.

En síntesis:

El retorno de MIRACLEMAN!!!

http://www.paninicomics.es/web/guest/news?id=86381


http://www.paninicomics.es/image/image_gallery?uuid=01c73df3-cd15-4fab-bc07-1582d09814b0&groupId=1727996&t=1400670389999

Este junio se publicará el primer tomo de la mítica colección

Michael Moran es un periodista freelance que ha sido tomado como rehén en el ataque de una banda terrorista a una nueva planta de energía atómica. Es una persona normal, o al menos eso cree él, ya que al ver "cimota" (atomic, al revés) escrito en el cristal de una puerta, en su cerebro aparece la palabra mágica "Kimota".

Y Miracleman vuelve a nacer.

A partir de ese momento, Moran recuerda un pasado que ha permanecido oculto en su memoria durante años. Una vida como el superhéroe más poderoso que existe, el líder de un grupo de personajes que pasó al olvido cuando se vieron afectados por una explosión atómica.

La reaparición de Miracleman llama la atención de otro de los miembros de la familia, Johnny Bates, quien era conocido como Kid Miracleman y que no sólo sobrevivió a la explosión, sino que mantuvo tanto su memoria como sus poderes intactos; aunque con un gran coste, puesto que el inmenso poder que ostentaba corrompió su alma, y le convirtió en un peligroso sociópata.

Miracleman regresa. Así comienza Miracleman, una serie que cambió el mundo del comic-book cuando comenzó a editarse en el Reino Unido en 1982, y dio el salto a Estados Unidos -y al resto del mundo- tan sólo tres años después. La relevancia y la calidad de las historias, así como el prestigio y la impronta dejada por los autores que colaboraron en el éxito internacional del personaje, la convirtieron en un clásico instantáneo. Una obra que, por fin, podrá ocupar el lugar que merece en nuestras estanterías tras el acuerdo entre Panini Comics España y Marvel, gracias al cual nuestros lectores podrán disfrutar de una lujosa edición en tomos de tapa dura de la colección original, así como de las nuevas historias que concluirán aquella imprescindible historia.

La palabra que caracterizaba esas obras es "revisionismo". Entre los fundamentos de esta nueva forma de contar destacaba Miracleman, puesto que fue uno de los primeros intentos por ofrecer una visión realista de las historias de superhéroes, desmontando el maniqueísmo imperante y replanteando el mismo origen de unos personajes que nunca lo habían discutido. Así, las peleas sin sentido dieron paso a las confrontación emocional, ofreciendo una capacidad de introspección y un análisis de la realidad que sacó al género del cómic del gueto al que le habían llevado décadas de autocontención.

"El sueño de volar", el primer tomo de Miracleman, estará disponible este mes de junio bajo el sello editorial de Panini Comics España.

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MIRACLEMAN 1:

El sueño de volar

http://www.paninicomics.es/web/guest/titulo_detail?viewItem=751311


http://www.paninicomics.es/image/image_gallery?uuid=62c6f059-b959-43d0-a95c-7718f7700424&groupId=1727996&t=1398074650764

Miracleman 1
El sueño de volar
ISBN: 9788490248416
Libro en tapa dura. 176 páginas. Precio: € 17.95. Portada provisional.

Contiene Miracleman 1-4 USA

¡Kimota! Al pronunciar una palabra mágica, una leyenda largo tiempo olvidada vive de nuevo. El periodista Michael Moran siempre supo que estaba destinado a la grandeza. Ahora, una serie de acontecimientos inesperados le lleva a reclamar su destino como Miracleman. El cómic que encabezó una revolución literaria comienza aquí, con "El sueño de volar". Después de cerca de dos décadas desaparecido, Miracleman descubre sus verdaderos orígenes y su conexión con el llamado Proyecto Zarathustra, mientras su alter ego, Michael Moran, debe conciliar su vida como un simple humano con la existencia de un dios.

Autores: The Original Writer, Mick Anglo, Don Lawrence, Garry Leach, Alan Davis y Steve Dillon

Fecha de salida: 06/2014


http://cdn.bloody-disgusting.com/wp-content/uploads/2013/10/Miracleman_1_Cassaday_Variant.jpg


Namasté!!!    



http://www.espaciomarvelita.com/wp-content/uploads/2013/12/banner_head.jpg

Noticias Marvel de actualidad!!!

http://www.espaciomarvelita.com/


http://supervazquez.com/media/wysiwyg/header/7.jpg

Tienda de comics descatalogados de superhéroes.
Más de 90.000 comics en stock, y un fondo de catálogo
que incluye todo lo publicado entre 1972 y 2004.

http://supervazquez.com/

MIRACLEMAN, novedad de Panini para julio

http://milcomics.net/2014/05/28/miracleman-novedad-de-panini-para-julio/

Publicado: 28 de mayo de 2014 de eldeprensa en Novedades cómic

Etiquetas: Alan Moore, cómic, julio, Miracleman, Neil Gaiman, novedades, Panini

Sí hay un cómic que merezca el calificativo “de culto” ese es Miracleman.  A principios de los años 80, esta serie agitó el panorama de los comic-book gracias al talento de un grupo de jóvenes autores británicos, como Alan Moore y Neil Gaiman. Por entonces desconocidos, de la mano de estos guionistas Miracleman, un personaje de los años 50 que había nacido como una versión inglesa de Marvelman, adquirió una nueva y oscura dimensión.

http://www.zonanegativa.com/imagenes/2013/05/miracleman-1-portada-moore-leach.jpg

Sin embargo, esta increíble etapa ha estado durante años fuera del alcance de los aficionados debido a los numerosos litigios entorno a los derechos legales que ha arrastrado la serie. Pero no hay mal que 100 años dure, ni siquiera en el mundo del cómic. Tras la compra por parte de Marvel de los derechos del personaje, Neil Gaiman podrá concluir, más de 20 años después, su etapa al frente del personaje. Y los lectores españoles lo podrán ver, gracias al acuerdo entre Panini y Marvel para su publicación en España, en una lujosa edición en tomos de tapa dura que recogerá la colección original, así como las nuevas historias. En julio sale a al venta el primer volumen,Miracleman 01: El sueño de volar, ya en pre-venta en Milcomics.com :

http://www.milcomics.com/spa/item/miracleman-1.html

Miracleman supuso uno de los primeros intentos de ofrecer una visión adulta y realista del género de superhéroes. Alan Moore nos presenta a un protagonista diferente, Michael Moran: un periodista freelance casado, que sufre migrañas y con el sueño recurrente de volar. En una de sus salidas de trabajo, Moran es tomado como rehén en el ataque de una banda terrorista a una nueva planta de energía atómica. Y allí sucede el milagro: al leer la palabra ‘atomic’ al revés, pronuncia la palabra mágica que lo convierte en un ser extraordinario. Miracleman, el superhéroe más poderoso que existe, está de vuelta. Sin embargo, su reaparición también tiene consecuencias inesperadas, ya que quien fuera su ayudante, Kid Miracleman, es ahora un peligroso sociópata.

Así arranca Miracleman, todo un clásico del cómic por cuyas páginas desfilan autores de la talla de Alan Moore, Neil Gaiman, Alan Davis o Steve Dillon. ¿Te vas a perder esta oportunidad de tenerlo por fin en tus manos?

Namasté!!!    


Mundo independiente: Alan Moore al detalle parte 1 (1980-1989)

http://www.zonanegativa.com/mundo-independiente-alan-moore-al-detalle-parte-1-1980-1989/


http://www.zonanegativa.com/imagenes/2013/05/Alan-Moore-Northampton.jpg

Neal Adams y su influencia en el realismo gráfico

Comencemos nombrando a “L´Enfant Terrible del Cómic”, como se conoce o denomina a Neal Adams, quien marcó un antes y un después en el Mundo del Cómic con su revolucionario diseño de viñetas y estructura anatómica de personajes, en los cuales muestra un detallado, crudo y gran realismo, aparte de revolucionar como nunca antes visto el estilo de la narrativa gráfica, al hacer que los propios personajes se salgan parcialmente de la viñeta, otorgándoles así el dinamismo de vanguardia que ha definido y caracterizado a este autor.  

Tras descubrirle, sorprendidos, tuvo muchos seguidores, hasta el punto de imitarle éstos en los comienzos de sus carreras artísticas, para acabar encontrando cada uno, finalmente, su propio estilo. Así, podemos nombrar al gran John Buscema, quien dibujó prácticamente todos o casi todos los superhéroes del sello editorial Marvel.

Otro a destacar es Bill Sienkiewicz, dibujante “de culto” al estar adelantado también a su tiempo y por ello incomprendido por los más neófitos. Enfatizó en sus inicios en los difuminados aparte de seguir fielmente el sorprendente realismo en la anatomía de los personajes… al menos en sus comienzos, porque luego se volvió asombrosamente experimental. Bill Sienkiewicz, incomprendido u odiado por unos y amado por los más entendidos en el arte, por la sencilla razón de que tiende a exagerar parte de sus dibujos cuando quiere darles dinamismo o enfatizar en algo, cosa que a muchos les ha parecido dibujar “mal” o “desproporcionado”. Lo dicho: otro adelantado a su propia época, como lo fue Neal Adams.

De Neal podemos destacar por ser bastante conocidas, sus ilustraciones ya clásicas de los monstruos del cine (Frankenstein, el hombre-lobo, etc…) dentro del Mundo del Cómic, así como la revitalización primera que hizo de la 1ª “Patrulla-X”, el primer grupo o formación de “X-Men”, impidiendo que éstos cayesen en el olvido. También a destacar su obra en “Batman” para DC, el mejor “Batman” según los críticos, junto al guionista Dennis O´Neil y al entintador Dick Giordano (a quien algunos atribuyen el mayor mérito del dibujo). El mismo equipo creativo para otra obra maestra de línea menos detectivesca y más de crítica social: “Flecha Verde/Linterna Verde”. Y trabajos para revistas de comics del género de terror en otros sellos editoriales, por ejemplo “Creepy” o “Historias de la Cripta” para EC.





Otro que rivaliza en realismo y grandiosidad gráfica, fue Mike Grell, dibujando además también de guionizando en la Serie-Limitada de“Flecha Verde”: “Green Arroz: El Cazador Acecha”, en la que dotó al personaje de una etapa de realismo, más cercana al héroe en crisis (o “anti-héroe”) que al superhéroe, haciendo que éste abandonara sus flechas trucadas y/o explosivas, sirviéndose sólo de su habilidad innata, idea que traía el autor de décadas anteriores en su otro genial trabajo “Warlord”, éste para DC.





De Bill Sienkiewicz, como trabajos iniciales imitando a Neal Adams, están los primeros números de “El Caballero Luna”, personaje creado por el veterano guionista Doug Moench para luchar contra “El Hombre-Lobo”. De la etapa de maduración final del dibujante, sin duda alguna destacaríamos la Novela Gráfica “Elektra Asesina” y su paso por la colección “Los Nuevos Mutantes” elevándola a categoría artística de tipo superior, a pesar de dejar fríos a los más jóvenes.  









De John Buscema en su amplio legado, podríamos mencionar su larga etapa en “Conan el bárbaro”, entintada por Ernie Chan, que es uno de los mejores entintadores y que también dibuja además de entintar en “La Espada Salvaje de Conan” (en formato revista, no ya en comic-book). John Buscema dejó un recuerdo imborrable en los fans de “Conan el bárbaro”, así como en la 2ª etapa de “Los 4 Fantásticos” que siguió a la primera del “rey” Jack Kirby, destacando un “Estela Plateada” al que dio un toque más cercano y más humano, en contraposición al de su predecesor Kirby que lo ilustraba más cósmico e incognoscible.





Y al hablar de John Buscema, nos acordamos de Sal Buscema, otro veterano que es idóneo cuando hay que dibujar situaciones de drama hasta rozar el extremo, creando ambientes gélidos de terror aunque sin caer en el género. Podemos comprobarlo en “Rom, Caballero del Espacio” luchando contra los fantasmas (entidades de otro planeta o dimensión), o haciendo equipo en la 2ª parte del magistral “Thor” de Walter Simonson con éste al guión (obra cumbre comparada con la Edad Dorada de Lee y Kirby en “Los 4 F.”), cuando el dios del trueno entra en el reino de Hela (La Muerte), o en “La Masa” (“El Increíble Hulk”) cuando su alter ego humano se encuentra cara a cara con el mítico Wendigo.



De “El Increíble Hulk” merece ser destacada la evolución paralela del carismático dibujante Herb Trimpe en estilo a mejor, junto con el monstruo que en sus inicios era gris, tenía más pelo y cambiaba con la luna llena, hasta convertirse con el tiempo en el gigante esmeralda que todos conocemos y que se transforma cuando se altera o enfada.



Walter Simonson además dejó plenamente satisfechos a los fans más exigentes del “universo mutante” en su labor al dibujo junto con su esposa Louise Simonson al guión en “Factor-X” (colección nueva para el 1er grupo de “X-Men”), a pesar de que los primeros números estaban formalmente dibujados por Jackson Guice con la ayuda de Bob Layton en el entintado de los bocetos.  El deslumbrante trabajo de Walter en “Thor: el dios del trueno” hizo que muchos olvidasen otro anterior sorprendente y muy parecido al de Neal Adams, para el magazine o revista de comic en Blanco y Negro “The Rampaging Hulk”.










Los padres del comic americano

Siguiendo con los Grandes Autores, hay que mencionar obligatoriamente junto a Jack Kirby a Stan Lee, los padres que reinventaron la industria del Cómic Americano, con su sello editorial Timely comics, que luego pasó a llamarse Marvel comics. Porque en sus inicios estos autores escribían y dibujaban (respectivamente) en la Distinguida Competencia de Marvel: DC comics (que se llamaba por entonces Charlton comics), además de crear contínuamente los personajes para sendas franquicias, primero para DC y luego tras su marcha, al fundar Marvel. Decir que aunque habitualmente Stan escribía y kirby dibujaba, a veces aunque escasas Stan Lee también ha dibujado, y Jack Kirby en algunos casos ha guionizado sus propios dibujos. Stan se dedica ahora a tiempo completo a ser el “relaciones públicas”, representante o “cara visible” de Marvel, en las películas que llevan el sello distintivo de “La Casa de las Ideas”, con apariciones sorpresa en cada una de ellas (como antes hacía el director de cine Alfred Hitchcock).





Es de sobras conocido el trabajo de Stan Lee en creaciones / co-creaciones junto a su colega Jack Kirby (antes de irse cada uno por su lado por diferencias personales) en superhéroes y grupos de superhéroes como “Los 4 Fantásticos”, “Los Vengadores” o “Spiderman”… aunque cabe mencionar que en este último caso Stan fue el co-creador junto al brillante dibujante Steve Ditko, famoso por su toque misterioso, místico e incluso a veces con algo de surrealismo, como puede verse no sólo en la 1ª etapa de “Spiderman” sino también en los primeros trabajos de “El Doctor Extraño”, relevado luego por un magistral Frank Brunner que conservaría el estilo surrealista pero añadiendo más sombras y difuminados.





Hago aquí un breve inciso para nombrar artistas del difuminado en revistas y comics en Blanco y Negro, como: el maestro Gene Colan en “La Tumba de Drácula”, entintándole Tony de Zuñiga o dibujando éste en “La Espada Salvaje de Conan”, o Rudy Nebres dando con sus pinceladas un toque algo más dinámico y/o salvaje también en “La Espada Salvaje de Conan”, destacando sobre todo en “Relatos Salvajes: Artes Marciales”.







Continuando con Steve Ditko, mencionar que creó hace ya varias décadas para Charlton comics al enmascarado y enigmático héroe de serie negra “Question” (personaje original en el que se basó el “Rorschach” de “Watchmen”). Y otros trabajos para sellos independientes, como el recientemente editado “Tercer volumen de los archivos de Steve Ditko: El Viajero Misterioso”, obra de finales de los ’50, justo antes de la creación de “Spiderman”.






Jack Kirby “el Rey”

En cuanto a Jack Kirby, su inimitable estilo futurista y cósmico le catapultó a lo más alto, muestra de ello están los insuperables trabajos de “2001: Odisea en el Espacio” (adaptación de la película que sirvió para crear nuevos personajes), obra “de culto” entre los más veteranos, actualmente inencontrable, totalmente agotados los ejemplares. También de él destaca “El Cuarto Mundo” (para la editorial DC) y la mítica 1ª etapa de “Los 4 Fantásticos” (no en vano se la ha venido a subtitular como “el mejor cómic del mundo”, a pesar de que eso hoy día pudiera levantar polémica, pero como se dice “sobre gustos, los colores”). Esto nombrando o destacando solamente unas pocas de sus más conocidas obras.



Seguidores o imitadores de Jack Kirby, como en el caso anterior, han habido y siguen habiendo muchos, de los que destacarían en estilo muy personal y veteranía dos de ellos por encima de los demás: Barry Windsor-Smith y Jim Steranko, siempre parecidos o cercanos a Kirby en sus ilustraciones, pero sin una diferencia gradual tan notable en el desarrollo o evolución de sus estilos gráficos como los de los arriba mencionados.




Barry Windsor-Smith

Decir Barry Smith es decir “Clavos Rojos”, una de las obras de “espada y brujería” del creador de “Conan el bárbaro” el novelista Robert Erwin howard, pero elevada a su máxima expresión en la forma definitiva de Novela Gráfica. De detallado y bello dibujo parecido a éste pero bastante interesante, tenemos el que hiciera Rafael Kayanan en la Serie-Limitada “Conan el aventurero”, aunque cabría incluir y destacar la Serie-Limitada “Arma-X”, que a menudo fue omitida por Marvel al romper o no continuar fielmente la cronología del personaje “Lobezno” para “La Patrulla-X”, pero aún así reeditada con frecuencia (y agotadas las tiradas) por su elevada calidad artística.








Jim Steranko

De Jim Steranko es muy notable su etapa en el primer grupo de “X-Men” (tras la revitalización que hizo Neal Adams), llegando a su apogeo en trabajos como “La Muerte del Capitán América” y principalmente con sus pinceladas innovadoras también dinámicas y de vanguardia en “Nick Furia, Agente de Shield” (el James Bond de los cómics) en un momento (los años ´60) en que la influencia de la cultura “hippie” y la música psicodélica irradiaban actividad, cosa que él supo plasmar con talento sin igual en el papel, marcando una época.







Al legado de esta 2ª plantilla de dibujantes, les sucedieron otros muy cercanos o parecidos en su estilo, citar como ejemplo de Jim Steranko: Paul Gulacy (que destacó sobradamente en “Shang-Chi, maestro de kung-fu” para Marvel o “Slash Maraud” para DC) y Brian Bolland, cuyos trabajos más sobresalientes están en el “Juez Dredd” y “Camelot 3000” (ambos para DC).











De imitación idéntica a Jack Kirby en autor de actualidad, sorprende hasta rozar el descaro el dibujante Steve Rude, cosa que nadie critica agradeciendo el seguir conservando la esencia de Jack “el rey” Kirby entre nosotros.


Autores que dieron vida al superhéroe más popular

Si hablamos del Cómic Americano en general y del superhéroe actualmente más popular o cercano a los jóvenes, “Spiderman”, no podemos olvidar la genial y larga contribución durante décadas al personaje por parte del dibujante John Romita Sr., padre del también cotizado dibujante John Romita Jr., quien comenzó su carrera artística imitando a su padre y luego evolucionando rápidamente hacia un estilo más detallado o milimétrico incluso del entorno o paisaje de cada viñeta sin flojear, sin perder intensidad (cosa que lamentablemente ocurre a otros grandes pero lentos dibujantes).







Varios dibujantes han ido dejando su huella en la colección de “Spiderman”, con estilos interesantes aunque a veces parecidos, quizá por deseo expreso de la editorial, o por influencias de cada década, entre otros: el maestro Gil Kane (que destacó más en “Conan” y “Warlock”, creado éste por el genio Jim Starlin, creador también de “Dreadstar”, conservando en este caso los derechos de propiedad intelectual), Ross Andru, Alex Saviuk, Keith Pollard, Marie Severin, Rick Leonardi (conocido por la Limited-Serie de los personajes “Capa y Puñal”), Charles Vess (cotizado sobre todo por sus hacer portadas e ilustraciones, Ron Wilson (memorable dibujando “La Cosa” de la familia superheroica “Los 4 Fantásticos”), Al Milgrom (mejor dibujando que entintando, todo sea dicho), Rich Buckler (famoso por dibujar “Namor, el Hombre Submarino”), Bob McLeod (quien hiciera un buen trabajo en “Los Nuevos Mutantes”). Personalmente me quedo con Ron Frenz, digno sucesor del estilo de Romita Sr, por ser muy parecido aunque algo más actual.  



Destacar de John Romita Jr. (el hijo) su etapa en la segunda generación de “X-Men” tras la etapa de John Byrne (otro de los maestros), y a las que les siguieron las de Marc Silvestre y Jim Lee, ambas carismáticas, destacando por dar siluetas estilizadas a sus personajes femeninos y formas poderosas a los masculinos…



Mientras tanto John Romita Jr. sigue evolucionando experimentando estilos de pinceladas más finas, sutiles y vanguardistas, cosa que se aprecia sin igual en su paso por “Daredevil” (tras la revitalización que hizo del personaje Frank Miller, otro gran innovador que no pierde intensidad), llegando a rozar actualmente el estilo Manga en su trayectoria por “Spiderman”. Es de esos dibujantes que los amas o los odias, aunque este es más “accesible” a todos los públicos o edades que el estilo de Bill Sienkiewicz, más “oscuro” y “hermético”.

Y no podemos olvidar a otro dibujante también oscuro que luego pasaría a autor completo: Mike Mignola. Famoso por su “Hellboy” para el sello independiente Dark Horse (publicado aquí en España por Norma Editorial), algunos recuerdan su dibujo en “Batman: Luz de Gas”, pero muy pocos la Novela Gráfica muy anterior que hizo de “Lobezno” luchando contra el archi-villano “Apocalipsis” en un lugar casi desconocido entonces, llamado “La Tierra Salvaje”.



Aunque es más conocida la historia compartida de “X-Men & Spiderman en La Tierra Salvaje”, con dibujos que brillan con luz propia a cargo de Michael Golden, quien sobresale sobremanera en la colección bélica “The´Nam”, donde plasma tras recopilar de cerca vivencias en la guerra de Vietnam.



Y mientras éstos hacía “sus pinitos” para Marvel, otro autor de talla hacía lo propio para la Distinguida Competencia (DC), me refiero a Howard Chaykin en “La Sombra”, un enmascarado de serie negra, que combate el crimen de las mafias tras volver de un retiro en una ciudadela inexpugnable del Tíbet conocida por muy pocos como una mera leyenda de nombre “Shamballa” o “Sangri-La”, “La Sombra” luego sería retomado por Bill Sienkiewicz tras irse Howard Chaykin al sello Dark Horse para crear “American Flag”, comic de la misma línea pero sin lo místico y con tintes políticos y de crítica ácida a una sociedad cada vez más carente de valores auténticos.




Otra “vuelta de tuerca” al género superheroico

Como podemos ya observar, las nuevas promesas aspiran y/o acaban cumpliendo su sueño de darse a conocer ampliamente a través de las colecciones super-ventas o “cabecera” de las grandes editoriales, quizás para luego crear sus propios sellos independientes conservando los derechos de autor sobre sus obras, cosa que demostró, por poner un claro ejemplo, Todd McFarlane (de dibujo super-detallado e idéntico o muy similar al de Arthur Adams, autor éste exclusivo de la casa editorial Marvel). Aquí ilustración de Arthur Adams...



FcFarlane fue conocido mundialmente en “Spiderman”, admirado por los fans adultos más exigentes, al cargar de trabajoso detalle cada ilustración, cada viñeta y/o portada, y seguido por masas de fans adolescentes, al caricaturizar a los personajes aunque conservando sus expresiones y rasgos, acercándolos así a los más jóvenes. Luego creó su propio personaje “Spawn”, conservando la exclusividad de los derechos legales sobre él (el copyright). Pero esto no quedó ahí, sabiendo el potencial que tenía (y tiene) como artista, creó varias colecciones para su personaje, dentro de su propia editorial, para las cuales contrataría a otras jóvenes promesas que le ayudasen en la tarea… y además creó su propia línea o sello de juguetería, donde comercializa distintos modelos de “Spawn” y otros de sus personajes, similar a la compañía Mattel, que encargaría a Marvel Comics la serie limitada “Secret Wars” para publicitar sus figuras articuladas.







Tras McFarlane en “Spiderman” siguieron otros que imitarían su estilo y conservarían su nuevo diseño para las telarañas del “lanza-redes”, como Erik Larsen, que también refleja influencias de Walter Simonson en la apariencia fornida de los personajes.



Siguiendo con los Grandes del Cómic, del Cómic Americano en general y en sentido completo (guionista/ dibujante/entintador), Frank Miller es otro “L´Enfant Terrible” de la Narrativa Gráfica que “se lleva la palma”, ya que aparte de ser el creador y autor (guión y dibujo) de “Robocop” (llevado al cine como muchos otros personajes de comics) y de haber revolucionado y revitalizado para la editorial DC la imagen de Batman en “El Regreso del Señor de la Noche”, además de la serie negra “Sin City”, o la Serie-Limitada “Ronin” (experimental de principio a fin con final apoteósico), mérito merecido por trabajar en equipo con Lynn Varley al color en “Ronin” y “Batman: Dark Knight”.





Frank Miller ha hecho algunos trabajos para el sello Marvel, del cual destacaríamos en particular su trabajo al dibujo de sorprendente realismo junto al maestro escritor  (guionista de “X-Men” y después novelista) Chris Claremont, en la Serie-Limitada o Novela Gráfica “Lobezno: Honor”, en la que una de las páginas finales es considerada por los expertos como la mejor secuencia de imágenes del mundo del cómic.  



También nombramos a John Byrne, que ha dado otra “vuelta de tuerca” más al estilo cósmico de Jack Kirby, y puede confirmarse echando una ojeada a su propio trabajo a tiempo completo (guión/dibujo/entintado) en “El Cuarto Mundo” de John Byrne (para DC) y “Los 4 Fantásticos” de John Byrne (para Marvel), en este caso último también innovando la Narrativa Gráfica en la estructura de viñetas de sus páginas como hiciera en su momento Neal Adams. El curioso “sello de identidad” o “firma” de John Byrne, en sus dibujos de tipo detallado pero realista sin estar excesivamente cargado, son las bocas de los personajes que dibuja, a las que les otorga unos hoyuelos característicos. Un autor de estilo maduro y realista, sin demasiadas extravagancias, creador para Marvel del super-grupo canadiense “Alpha Flight”. Y cómo no, memorable su trayectoria artística dibujando en las colecciones estrella como: “La Patrulla-X”, “Spiderman”, “Superman”, etc...



Y ya que hemos nombrado tanto a “Spiderman”, haciendo justicia a este superhéroe hay que mencionar la que muy posiblemente sea su aventura cumbre, la más oscura por cierto, esta es “Spiderman: La Última Cacería de Kraven” (comparada con “Batman: El regreso del Señor de la Noche” de Frank Millar), obra de Mike Zeck, dibujante que aún siendo lento pero es muy cotizado y estando al guión J.M. De Matteis, genial escritor de la talla de Roy Thomas (éste en “Conan el bárbaro”).



En cuanto a la otra cabecera de superventas, las colecciones de mutantes, se decidió crear algo distinto, de aventuras pero sin tanto drama y sí con un toque de humor característico y lleno de detalles y referencias tanto pasadas como futuras, así nació “Excalibur”, dibujado asombrosamente por Alan Davis y Paul Neary, que juntos brillan con luz propia, ya que Paul Neary por sí solo no tuvo mucha trascendencia en “El Capitán América” resultando algo “empalagoso” incluso entintando a Mike Zeck, mientras que conjuntamente con Alan Davis sale un producto más completo y distinto, muy especial, complementándose a la perfección…



Este mismo resultado visual ocurrió al entintar Bob Layton a John Romita Jr en la colección de “El Invencible Iron Man”, o cuando Terry Austin entintó a Byrne en “La Patrulla-X”, o Klaus Janson a Frank Miller en “Daredevil”… aunque Klaus Janson se sostiene por sí mismo, como se vio en los primeros números de la colección de “El Castigador” (“The Punisher”).






George Pérez

Un caso muy singular fue el de un dibujante que quiso estar en el podio de los Grandes Autores del comic americano, junto a los principales antes mencionados, este es George Pérez, cuyo trabajo más destacado para Marvel está en “Los Vengadores”, pero logrando finalmente el merecido reconocimiento con su etapa en la serie “Wonder Woman” para DC, no ya sólo por revivir el personaje con su estilo minuciosamente detallista hasta el extremo muy vistoso, sino por traer a la colección de esta heroína amazona los seres que plagan el universo de la mitología griega, lo que enriquece su obra dándole un toque original y de distinción, como hiciera antes con los mitos nórdicos Walter Simonson en “Thor”. Pero aún habiendo alcanzado el tan anhelado reconocimiento, lo que le consolidó definitivamente fue el largo trabajo y de gran calidad mantenido en una de las colecciones-estrella de DC “Los Nuevos Titanes” (algo así como “Los Nuevos Mutantes” pero en esta franquicia), destacando como sublime “La Saga de Trigón”.






Curiosidades

Y como anécdota haremos aquí mismo un par de revelaciones al respecto de las dos grandes casas editoras de comic americano, siempre en sana competencia;

“La Patrulla-X” (“X-Men”) no fue originalmente una idea de Lee y Kirby sacada de la nada, sino una versión creada a la sombra del éxito que por aquel entonces cosechaba DC con “La Patrulla Condenada” (“Doom Patrol”).



“Spiderman” es la respuesta en parodia o mofa implícita de Marvel a DC por su “Superman”: Ambos visten de rojo y azul, ambos tienen doble vida o identidad, más para proteger a sus seres queridos que a sí mismos, ya que ambos perdieron a sus padres naturales, pero mientras uno es un hombre “superior” el otro es más bien un hombre “insecto”, uno vuela y el otro se balacea a velocidad vertiginosa, (que para el caso es casi lo mismo), ambos son superfuertes, pero uno es impecable en su vida mientras que la del otro es un caos, un desastre. Al final “Spider-Man” supera en éxito a “Super-Man”, por su mayor cercanía a lo humano. Otra parodia de “Superman” más fiel al original y de éxito también es “Superlópez”.




Destacados del comic europeo

Y para no ser excesivamente injustos nombraremos algunos grandes del Cómic Europeo, porque no podían faltar aquí inimitables como;

Jean-Jacques Giraud “Moebius”, conocido mundialmente por su personaje de western, el Teniente “Blueberry”, o sus trabajos para la revista de comics en color “Metal Hurlant” (versión europea de la americana “Heavy Metal”) y si cabe, más sobradamente conocido por ser el dibujante, acompañado al guión del polémico esoterista, director de cine “de culto” y gran escritor Alejandro Jodorowsky, en una obra magna: “El Incal”, que ambienta en un cercano futuro la decadencia moral conteniendo mucha crítica social. Otras obras giran alrededor de esta, como “Antes del Incal” o “Lo que está Arriba”, siguiendo Jodorowsky al guión, como en su otra obra magna “La Casta de los Metabarones” dibujada por Gerardo Jiménez, bestial en tamaño y en calidad.







Georges Remi (Hergé), el creador y autor belga de “Las aventuras de Tintín” (cuyo nombre original, en francés, es “Les Aventures de Tintin et Milou”), una de las más influyentes series europeas de historieta del siglo XX y característica del estilo gráfico y narrativo conocido como "línea clara". La fama de “Tintín” no ha estado, sin embargo, libre de polémicas, ya que algunos de los primeros álbumes de la serie han recibido críticas por mostrar supuestamente una ideología colonialista y racista.



André Franquin, autor destacado de entre otros de “Spirou y Fantasio”, serie franco-belga de historieta de aventuras protagonizada por los personajes epónimos, creada en 1938 por Rob-Vel para la revista “Le Journal de Spirou.




La renovación del mito del Superhombre

El arquetipo del superhéroe o superhombre, el mito de “Superman”, no es como muchos creen originario de los creadores del personaje del mismo nombre, Jerry Siegel y Joe Shuster, el arquetipo o mito es inherente a las viejas tradiciones, a las antiguas religiones, al Héroe Solar, solar por ser la causa de su fuerza y su poder un Sol natural (como en el caso de “Superman”)… o por accidente proceder de un Sol en pequeño artificial, la energía atómica, los “hijos del átomo” (“X-Men”), de la radiación o radio-actividad (“El Increíble Hulk”, “Spiderman”…), ¿casualidad… o algo más? El miedo a la división del átomo, al auge de las centrales nucleares alrededor del mundo, hizo que surgiesen como respuesta del inconsciente colectivo del pueblo, los héroes que llevan dentro, estos personajes que vencen las adversidades situándose muy por encima de ellas. Aunque hay quien dice que tras investigaciones fueron creación de la Comunidad Internacional y más concretamente del Club Bilderberg, como uno de los experimentos para estudio y control de masas, como ocurrió con los Vétales, por parte del Instituto Tavistock.



Volviendo al tema, no ha habido nadie que haya renovado o revitalizado el Arquetipo del Superhombre, plasmándolo tan magistralmente en un cómic, como el considerado mejor guionista del mundo moderno, Alan Moore, en su obra: “Miracleman” (serie “de culto”, actualmente agotada, afortunadamente dentro de pocos meses reeditada en color digital), que sobrepasa en mucho los límites del “Superman” que los creadores pudieron concebir, pero conservando el “realismo fantástico” con el que éste nos hizo soñar…



Acompañan en esta majestuosa empresa al guionista Alan Moore (que también como Jodorowsky es esoterista aunque en este sentido más serio), en el dibujo Alan Davis para la primera parte de la serie (conocido por dibujar antes para Marvel también “El Capitán Britania” o “Excalibur”) y John Totleben para la segunda parte (conocido por dibujar “La Cosa del Pantano”), dibujante muy lento pero muy solicitado, sobra preguntar el porqué. John Totleben acaba sublimando toda la serie (guión, dibujo, entintado y color) conduciéndola hasta su apoteósico éxtasis final, como antes hiciera junto al mismo guionista en “La Cosa del Pantano”.  







Todo lo que se diga de “Miracleman” y de Alan Moore es poco, pero hay que nombrar también otras obras “de altura” de este autor, como “Watchmen” que en esta ocasión junto al dibujante Dave Gibbons revolucionó el género superheroico en los años ´80 y cuyo desenlace artístico (argumental y gráfico) en el Cómic supera con creces el mostrado en el llamado “7º Arte”, ¿por falta de presupuesto o de genialidad? Quién sabe, ¡quizás por falta de ambas cosas!  



Alan Moore también abrillantó la lámpara y sacó al genio que había estado dormido o más bien estancado dentro del género de terror desde hace décadas, en su magnífico paso por la colección de “La Cosa del Pantano” y dentro de ésta sobresaliendo con la saga “American Gothic”, haciéndonos palidecer al probar el miedo en estado puro, sin tanto derroche de sangre como por ejemplo en el género “gore”, revolucionando este autor de nuevo el Arte de la Narrativa Gráfica, porque aunque no es dibujante sino guionista pero muchas veces los personajes, sean de 2 ó 3 dimensiones, han de ceñirse al guión, a los “mandatos” del guionista, cosa que no siempre es fácil y por ello en ocasiones optan los autores por publicar sus propias creaciones, para evitar diferencias personales entre sí, cosa a la que también se ha emancipado Alan Moore, con colecciones de personajes suyos nuevos como “Prometea”, editadas en su sello America´s Best Comics.



Otros de sus trabajos destacados son;

“From Hell” que ilustra la historia o sucesos del asesino en serie Jack el Destripador, con dibujos de Eddie Campbell que le dan a la sucesión de viñetas un aspecto barroco y escalofriante, casi como de pesadilla.



“La Liga de los Hombres Extraordinarios”, reunidos en un grupo personajes y monstruos del folklore popular, llevado al cine sin mucho éxito ni convencimiento del autor…



Igual que ocurre con la magistral “V de Vendetta”, donde junto al dibujante David Lloyd y ambientada en una Inglaterra fascista de un supuesto futuro cercano recrea una llamada a la Anarquía, encarnada en la palabra y obra de un disciplinado y/o civilizado misterioso protagonista “V”, siendo posiblemente una expresión de los ideales del propio guionista.



Lo curioso es que indagando en un poco de Historia, allá por 1942, Timely sacó un comic en el que un teniente británico aparentemente muerto, tras sobrevivir milagrosamente acepta pasar al otro lado de las líneas enemigas, para combatir a los alemanes y motivar a los `pueblos conquistados de Europa a alzarse contra el invasor. Éste adoptó la identidad enmascarada de “Ciudadano V”, tomando la “V” del signo de la victoria. Por aquel entonces comenzaba la difusión radiofónica de “La Voz de América”, cuyo objetivo era la propaganda en las zonas del mundo bajo ocupación alemana.



Pero sin lugar a dudas Alan Moore abrió de par en par principalmente con “Watchmen” el amplio horizonte de posibilidades infinitas que estaba restringido o limitado en épocas pasadas por el Comics Code Autority, aunque el terreno ya estuviera siendo preparado o allanado por otros autores con antelación…



Claras muestras de ello, evidentes e irrefutables son, primero el “Sandman” de Neil Gaiman, gran guionista de comics y escritor de éxito con novelas como “American Gods” con Dave McKean en la parte gráfica por entonces, y después Dave McKean acompañado esta vez por el excepcional guionista Grant Morrison (famoso por su “Animan Man” y “Nuevos X-Men”) para la realización de la Novela Gráfica en mayúsculas que supuso “Batman: Arkham Asylum”, donde barrió de una pasada todo lo establecido al añadir en sus pinceladas elementos de la fotografía digital, algo nunca antes visto y muy arriesgado para quien no supiera lo que hacía. Como investigador esoterista al igual que Alan Moore, destaca como ilustrador con su baraja de cartas de Tarot. Otro que también usa el digitalizado, concretamente el coloreado digital es Luis Royo, más dedicado a la ilustración que al dibujo. Así, tenemos las barajas de “Tarot Dave McKean” y “Tarot Luis Royo”, como también existe una baraja de Tarot del propio Dalí.











¿Y qué se puede decir del “Green Lantern” (“Linterna Verde”) de Geoff Johns al guión/argumento? Ha desarrollado una épica entorno al personaje que ni sus creadores habrían soñado poderse alcanzar, trabajo magistral avalado o sostenido por un elenco de dibujantes a la altura de las exigencias, del que destaca por frecuencia e intensidad Ethan von Sciller, detallista e imaginativo como muy pocos.  

Los comics “definitivos”

Pero el comic americano no se acaba aquí, el estilo ha resurgido con más fuerza que nunca, actualizándose, emancipándose para los tiempos actuales, con la versión definitiva del Universo Marvel, la Línea “Ultimate”: con un “Ultimate Spiderman” de nuevo adolescente y trepidante para los más jóvenes, los culpables de ello son los grandes Brian Michael Bendis al guión acompañado de Mark Bagley al dibujo el cual trabajó mucho antes en la serie robótica “Dynamo Joe” para el sello independiente First comics (sello en el que otros dejaron su huella, caso del estilo místico a la par que detallado de P. Craig Russell con “Elric de Melniboné”, Mignola con “Las Crónicas de Córum”, de “espada y brujería” ambos).







La estrella de la Línea “Ultimate” es “Ultimate X-Men” con hilos argumentales de Mark Millar muy complejos y frescos y dibujos buenos aunque algo caricaturizados sin duda para abarcar así un abanico más amplio de merchandising…digoo…de lectores. Los hermanos dibujantes Adam y Andy Kubert, hijos del genial Joe Kubert sorprenden a pesar del caricaturizado y no es de extrañar que tengan su propia escuela para enseñar a dibujar.




Mark Millar

Mark Millar continúa en los “Ultimate Fantastic Four” tomando el testigo para abarcar hasta sus últimas consecuencias el concepto de terror cósmico, cosa a la que no llegó ni Jack Kirby…  



Así, el antes y el después que supuso “Watchmen” para la Industria del Comic en los ´80, ahora lo es y seguirá siendo para el siglo XXI la versión definitiva del grupo de superhéroes más poderoso de la Tierra: los “Ultimates”, con una espectacularidad en imágenes, en secuencia narrativa y gráfica que no ha sido lograda llevar al cine en todo su esplendor y magnificencia (a pesar de haberse hecho una gran película). Mark Millar deja el guión de “Ultimate Fantastic Four” para embarcarse en la odisea que supone “Ultimates”, junto a Brian Hitch, el dibujante-revelación de los últimos tiempos, que despertaría el respeto y admiración del propio Neal Adams. Luego el equipo creativo de esta genial serie o colección flojea en el dibujo algo caricaturizado de Joe Madureira, que aún siendo bueno pero está más cercano a la escuela Kubert que a la de “L´Enfant Terrible” Adams, pero el guión es más osado si cabe que el de Mark Millar, cosa que se dice pronto, pero no en vano Jeph Loeb ha participado en la creación argumental y de personajes para series televisivas de tanto éxito como “Perdidos” o “Héroes”…





Y lo “definitivo” del Universo “definitivo” (“Ultimate”) queda materializado en la saga “Ultimatum”, que marcará un hito en todos los lectores de la franquicia Marvel, de la mano de Jeph Loeb de nuevo, y dibujado por David Finch con acabados de Danny Miki, quienes logran encontrar el término medio entre el estilo realista y el caricaturizado sin perder por ello nada en el detallado. Sobra decir lo que enriquece hoy día que el coloreado en los comics sea con tecnología digital, mérito que sigue siendo del colorista, que es quien usa su discernimiento para elegir tonalidades y contrastes.




Grandes autores del comic español

Ahora, sólo nos queda rendir el merecido homenaje a autores españoles y sus obras, ya sean de hoy en día como Carlos Pacheco o Salvador Larroca en su paso por “Los 4 Fantásticos”, o de ayer como;



Sergio Aragonés Doménech, dibujante de cómics español residente en Ojai, California, Estados Unidos. Legendario dibujante de la revista “MAD” es conocido por dibujar pequeños chistes en los márgenes de la revista. También es autor de su propia historieta “Groo el vagabundo” sobre un guerrero no muy inteligente (parodia de “Conan el bárbaro” para quienes no lo sepan). “Groo” fue el primer comic-book publicado en EEUU por una editorial comercial manteniendo el autor la propiedad legal sobre el personaje.



http://habreerrado.blogspot.com.es/

“Luchadores del Espacio - La Saga de los Aznar”: Se trata de una serie de novelas de Ciencia-Ficción publicadas por la editorial Valenciana en dos fases distintas. Se publicaron 33 de ellas en la década de los ´50, y posteriormente se reeditaron, más o menos revisadas, y se publicaron más números hasta un total de 59 novelas, no continuó la saga porque Valenciana quebró. Es en esta época cuando se produce una adaptación de las novelas al comic, siendo el guionista el propio George H. White, seudónimo de Pascual Enguidanos Usach, autor de la saga. Existen dos ediciones distintas de estos comics, una en blanco y negro denominada “Miguel Ángel Aznar”, y otra en color bajo la denominación “Luchadores del Espacio - La Saga de los Aznar”, con dibujantes distintos y variaciones de la historia.  





“El Guerrero del Antifaz”, obra clásica de la historieta española, creado en 1943 para Editorial Valenciana por Manuel Gago García. Junto con “Roberto Alcázar y Pedrín” es la serie más popular e influyente de los años ´40, y una de las de mayor duración de la historia del cómic español, con un total de 668 cuadernos en 21 años.



“Roberto Alcázar y Pedrín” serie española de historietas fue creada también en 1940 por el guionista y editor Juan Bautista Puerto, propietario de la Editorial Valenciana, y el dibujante Eduardo Vañó Pastor. Es la más longeva de la historia del cómic español, con un total de 1.219 cuadernos a lo largo de 35 años, hasta 19762 y, junto con “El Guerrero del Antifaz”, la más popular e influyente de los años 40, entre las de grafismo realista. El éxito del que gozó desde sus inicios, impulsaría a su editor a seguir produciendo otras obras, hasta constituir la editorial más importante del sector en la post-guerra española, junto a la Editorial Bruguera.




Víctor Mora

Víctor Mora Pujadas, guionista creador en 1956 junto con el dibujante Miguel Ambrosio Zaragoza (Ambrós) de “El Capitán Trueno”, serie de historieta de aventuras que es la más exitosa de la historia del cómic español. El protagonista es “El Capitán Trueno”, un caballero español de la Edad Media en tiempos de la Tercera Cruzada (postrimerías del siglo XII). Acompañado por sus amigos Goliath y Crispín, y en ocasiones también por Sigrid, novia de “Trueno” y reina de la isla de Thule, que se dedica a recorrer el mundo en busca de aventuras que le permitan plasmar su condición de defensor de la justicia y liberador de los oprimidos.



Víctor Mora de nuevo (guión) bajo el pseudónimo de R. Martín, creador en este caso junto a Francisco Darnís (dibujo) para la editorial Bruguera en 1958 de la famosa serie de historietas “El Jabato”. Debido a sus similitudes con “El Capitán Trueno”, se la considera un ejemplo de auto-competencia dentro de la misma editorial.






Conclusión

Han quedado algunos en el tintero, eso es algo que se sabe pero, o bien son internacionalmente de sobras famosos, como el “Spirit” de Will Eisner o “Flash Gordon” de Alex Raimond, o completamente desconocidos hasta para mí. Mis disculpas por cualquier olvido u omisión. El Mundo del Comic es tan amplio que incluso famosos como el actor Nicolas Cage o músicos multimillonarios del Rock como Gene Simmons de “Kiss” o Glenn Danzig de “Misfits” son fans acérrimos e incondicionales hasta el extremo de tener sus propios sellos editoriales.







En síntesis, la moraleja que se extrae de todo esto es que “quien no hace sacrificios no alcanza beneficios”, porque aunque algunos traigan más habilidad que otros, al final el talento lo da la experiencia, que se alcanza con la práctica y la persistencia.


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BIBLIOGRAFIA:

“Superman”, Jerry Siegel y Joe Shuster, Action Comics

“2001: Odisea en el Espacio”, Jack Kirby, Marvel comics

“Question”, Steve Ditko, Charlton comics

“La Tumba de Drácula”, Gene Colan, Tony de Zuñiga

“X-Men”, Chris Claremont, John Byrne, John Romita Jr, Marvel comics

“Spawn”, Todd McFarlane, Image comics

“Spiderman”, Stan Lee, Steve Ditko, John Romita Sr, Todd McFarlane, Marvel comics

“Spiderman: La Última Cacería de Kraven”, J.M. de Matteis y Mike Zeck, Marvel comics

“Batman: El regreso del Señor de la Noche”, Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley, DC comics

“Ronin”, Frank Miller, Klaus Janson y Lynn Varley, DC comics

“Sin City”, Frank Miller, Norma Editorial

“Daredevil”, Frank Miller, John Romita Jr, Marvel comics

“Lobezno: Honor”, Chris Claremont y Frank Miller, Marvel comics

“Robocop”, Frank Miller, Marvel comics

“Flecha Verde/Linterna Verde”, Neal Adams, Marvel comics

“Conan el bárbaro”, Roy Thomas y John Buscema, Marvel comics

“La Espada Salvaje de Conan”, Roy Thomas y Ernie Chan, Marvel comics

“Relatos Salvajes: Artes Marciales”, Rudy Nebres, Marvel comics

“Rom, Caballero del Espacio”, Sal Buscema, Marvel comics

“El Increíble Hulk”, Herb Trimpe, Sal Buscema, Marvel comics

“The Rampaging Hulk”, Walter Simonson, Marvel comics

“Factor-X”, Louise y Walter Simonson, Marvel comics

“Thor: el dios del trueno”, John y Sal Buscema, Walter Simonson, Marvel comics

“El Cuarto Mundo”, Jack Kirby, DC comics

“El Cuarto Mundo”, John Byrne, DC comics

“Los 4 Fantásticos”, Stan Lee y Jack Kirby, Marvel comics

“Los 4 Fantásticos”, John Buscema, Marvel comics

“Los 4 Fantásticos”, John Byrne, Marvel comics

“Estela Plateada”, Jack Kirby, Marvel comics

“Estela Plateada”, John Buscema, Marvel comics

“El Castigador”, Klaus Janson, Mike Zeck, Marvel comics

“El Capitán América”, Mike Zeck, Paul Neary, Marvel comics

“El Invencible Iron Man”, John Romita Jr y Bob Layton, Marvel comics

“Los Vengadores” ”, Stan Lee y Jack Kirby, Marvel comics

“Los Vengadores” ”, George Perez, Marvel comics

“Los Nuevos Titanes”, George Perez, DC comics

“Wonder Woman”, George Perez, DC comics

“Prometea”, Alan Moore, America´s Best Comics

“From Hell”, Alan Moore, DC comics

“La Liga de los Hombres Extraordinarios”, Alan Moore, DC comics

“El Capitán Britania”, Alan Moore y Alan Davis, Marvel comics

“Excalibur”, Chris Claremont, Alan Davis y Paul Neary, Marvel comics

“Miracleman”, Alan Moore y John Totleben, Marvel comics

“La Cosa del Pantano”, Alan Moore y John Totleben, DC comics

“V de Vendetta”, Alan Moore y David Lloyd, DC comics

“Watchmen”, Alan Moore y Dave Gibbons, DC comics

“Sandman”, Neil Gaiman, Vertigo-DC comics

“American Gods”, Neil Gaiman, Novela

“Animan Man”, Grant Morrison, DC comics

“Nuevos X-Men”, Grant Morrison, Marvel comics

“Batman: Arkham Asylum”, Grant Morrison y Dave McKean, DC comics

“Tarot Dave McKean”, Dave McKean

“Tarot Luis Royo”, Luis Royo

“Green Lantern” (“Linterna Verde”), Geoff Johns, DC comics

“La Sombra”, Howard Chaykin, DC comics

“Black Flag”, Howard Chaykin, Bill Sienkiewicz

“Elektra Asesina” , Bill Sienkiewicz, Marvel comics

“El Caballero Luna”, Doug Moench y Bill Sienkiewicz, Marvel comics

“Los Nuevos Mutantes”, Chris Claremont y Bill Sienkiewicz, Marvel comics

“Dynamo Joe”, Mark Bagley, First comics

“Elric de Melniboné”,P. Craig Russell, First comics

“Las Crónicas de Córum”, Mike Mignola, First comics

“Hellboy”, Mike Mignola, Dark Horse comics

“Dreadstar”, Jim Starlin

“Warlock”, Jim Starlin, Marvel comics

“Namor, el Hombre Submarino”, Rich Buckler, Marvel comics

“Nick Furia, Agente de Shield”, Jim Steranko, Marvel comics

“Shang-Chi, maestro de kung-fu”, Doug Moench y Paul Gulacy, Marvel comics

“Slash Maraud”, Paul Gulacy, DC comics

“Juez Dredd”, Carlos Ezquerra, Brian Bolland, DC comics

“Camelot 3000”, Brian Bolland, DC comics

“Ultimates”, Mark Millar y Brian Hitch, Marvel comics

“Ultimate Fantastic Four”, Mark Millar y Brian Hitch, Marvel comics

“Ultimate Spiderman”, Brian Michael Bendis y Mark Bagley, Marvel comics

“Ultimate X-Men”, Mark Millar y Andy Kubert, Marvel comics

“Ultimatum”, Jeph Loeb, David Finch y Danny Miki, Marvel comics

“Groo el vagabundo”, Sergio Aragonés, Marvel comics

“Luchadores del Espacio - La Saga de los Aznar”, George H. White, Editorial Valenciana

“El Guerrero del Antifaz”, Manuel Gago, Editorial Valenciana

“Roberto Alcázar y Pedrín”, Juan Bautista Puerto, Editorial Valenciana

“El Jabato”, Víctor Mora, Editorial Valenciana

“El Capitán Trueno”, Víctor Mora, Editorial Valenciana

“Spirit”, Will Eisner

“Flash Gordon”, Alex Raimond

“Blueberry”, Jean-Jacques Giraud “Moebius”, Norma Editorial

“El Incal”, Alejandro Jodorowsky y Jean-Jacques Giraud “Moebius”, Norma Editorial

“La Casta de los Metabarones” Alejandro Jodorowsky y Gerardo Jiménez, Norma Editorial

“Spirou y Fantasio”, André Franquin

“Las aventuras de Tintín”, Georges Remi (Hergé)

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MIRACLEMAN - Seguimiento numeración reedición USA

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PECADO ORIGINAL: Serie completa en CBR!!!

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2ª Entrevista a EL ESCRIBA: 1ª Pregunta / Respuesta

http://www.mundoalerta.net/t16033-2-entrevista-a-el-escriba

SANDMAN: Overture (Serie limitada de 6 números - Una Obra Maestra):

http://howtoarsenio.blogspot.com.es/2013/11/the-sandman-overture.html



Links de Descarga:

Número 1 - https://mega.co.nz/#!BwVSHYTK!SPrI9Q2anVfriMyPG-A7Z3fSlkMnjVvnoNOtx3kD82U

Número 2 - https://mega.co.nz/#!14kHyYoA!x0iPv5c9FOX1k8c7HFIMfYUqbKibgEfHBKFWmwYgj0g

(Irán saliendo los demás en dicha Web)


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THE SANDMAN: Antología 1988 - 1996

http://archivo-de-comics.blogspot.com.es/2014/01/the-sandman-antologia-1988-1996.html



Links de Descarga Directa: https://mega.co.nz/#F!MNcXVISJ!JG8eqG6OfFocAHDqYxVi4A

Es dudoso que reediten esta serie "2001: Odisea en el espacio" obra maestra completa de Jack Kirby.

Info. del cómic, aquí: http://siguealconejoblanco.es/comics/comic-americano/2001-una-odisea-espacial-jack-kirby/

Para adquirir los núms. sueltos 1-2-3-5 aquí: http://www.coleccionistazaragoza.com/comic-info/8992/2001-LA-ODISEA-DEL-ESPACIO:N%C2%BAs-1-2-3-y-5

Aquí os he escaneado los 8 números editados en España en PDF para poderlos imprimir & encuadernar:

2001 Odisea del Espacio (Colección de Comics - 8 Núms - PDF)

https://mega.co.nz/#!GVZjkaJK!SmnDnn4LcapGX6EVXIxY6WpFKQ41GdEawQhQXRMcQXA



Hay 2 números más inéditos disponibles en formato digital CBR, traducidos / maquetados a español, para Descarga Directa:

http://howtoarsenio.blogspot.com.es/2014/03/2001-una-odisea-del-espacio-adaptacion.html

2001 - Una Odisea del Espacio

Serie de historias que adaptaban, primero fielmente y luego libremente, la película 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick.

La película de ciencia-ficción por excelencia de la historia del cine narra los diversos periodos de la historia de la humanidad, no sólo del pasado, sino también del futuro.
Hace millones de años, antes de la aparición del "homo sapiens", unos primates descubren un monolito que los conduce a un estadio de inteligencia superior.

Millones de años después, otro monolito, enterrado en una luna, despierta el interés de los científicos. Por último, durante una misión de la NASA, HAL 9000, una máquina dotada de inteligencia artificial, se encarga de controlar todos los sistemas de una nave espacial tripulada.

La serie hizo aparición en 1972 en el tebeo Marvel Treasury Special. 2001: A Space Odyssey, un cómic guionizado y dibujado por Jack Kirby en el que se adaptaba la película 2001: A Space Odyssey (1968) de Stanley Kubrick.

Posteriormente, Kirby se encargó también de una serie regular titulada también 2001: A Space Odyssey de la que se publicaron 10 ejemplares, donde el autor continuó la historia, creando nuevas tramas y personajes como X-51, El Hombre Máquina, que luego tuvo otra trayectoria como superhéroe.

En 1984, Marvel Comics publicó una adaptación del film 2010: The Year We Make Contact (1984), la continuación de la película original.

ENTREVISTAS A "EL ESCRIBA" en PDF

http://www.lacuartadimensiondelescriba.com/pentrevista.htm

Basta con "pinchar" en el título correspondiente.

Namasté!!!

COMICS en Giga-carpetas por MejorTorrent.com

http://www.mejortorrent.com/secciones.php?sec=buscador&valor=Coleccion+de+Comics






Namasté!!!  


COMPRENDER ES COMPARTIR

PLAN EDITORIAL NO OFICIAL DE CLÁSICOS MARVEL - Links:

http://www.universomarvel.com/plan-editorial-no-oficial-clasicos-marvel-2017/

http://www.universomarvel.com/plan-editorial-no-oficial-clasicos-marvel-2018/







Marvel's The Punisher | Official Trailer [HD] | Netflix (Serie)



https://www.youtube.com/watch?v=lIY6zFL95hE

KRYPTON Forever: E-comics, series, películas, animes y mangas, curiosidades y más

http://www.kryptonforever.com/






Web de comics, super héroes, anime y todo el mundo friki.

http://www.espaciomarvelita.com/2017/06/07/animacion-y-comic-digital/disponibles-tres-primeros-cortos-hombre-hormiga-disney-xd/

Marvel TV y Animation han lanzado los tres primeros cortometrajes animados del Hombre Hormiga (Ant-Man) emitidos en la cadena de televisión Disney XD, titulados Soup Time, Science Fair y Alien Invasion. Aún quedan otros tres por lanzar, titulados Exterminator, Proton Cube y Not a Date, que se emitirán el domingo 11 de junio. Josh Keaton pone voz a Scott Lang en los cortometrajes, los cuales por cierto no están relacionados con el Universo Cinematográfico de Marvel. Los cortometrajes han sido dirigidos por Ugo Bienvenu y Kevin Manach, escritos por Brian Wysol, y cuentan con producción ejecutiva de Alan Fine, Dan Buckley, Joe Quesada, Cort Lane, Stephen Wacker, y Stan Lee, con Cara Speller y Marc Bodin-Joyeux también produciendo.

Soup Time | ANT-MAN | Disney XD


https://www.youtube.com/watch?v=to17BT6Lt1E

Despite Hank Pym’s warning, Ant-Man manages to spill soup on his suit, sending him into a size-changing frenzy while trying to defeat the nefarious Egghead!

Science Fair | ANT-MAN | Disney XD


https://www.youtube.com/watch?v=kSEj-S2B09M

Scott helps his daughter Cassie at her school science fair but he forgets one key ingredient. Not only does he have to fix her volcano, but fend off Yellowjacket too...as Ant-Man!

Alien Invasion | ANT-MAN | Disney XD


https://www.youtube.com/watch?v=gQQVw_0t16o

Ant-Man and The Wasp are in Hank Pym’s lab when they are attacked by an army of tiny alien invaders seeking Pym’s growth technology.